Fara Tekan Nursu Foundation creëert internationale podiumkunst die bewustzijn, belichaming en spirituele ervaring activeert. Door beweging, visuele kunst, geluid, licht en nieuwe media ontstaan ontmoetingen die verder gaan dan vermaak – echte, levende ervaringen tussen kunstenaars en publiek.
_____________________________________________________________________________________________________________________________________

LUMINARA – Ons Levend Artistiek Programma

LUMINARA is het artistieke onderzoeksplatform van de Fara Tekan Nursu Foundation. Elke voorstelling ontstaat ter plekke, een unieke ontmoeting van live muziek, beweging, stem, beeld en nieuwe media. Zonder vast script leidt aanwezigheid, intuïtie en diep luisteren tot een gedeeld ervaringsveld waarin performers en publiek samen deelnemen aan een collectief proces van waarneming en reflectie.

INBETWEEN

Een voorstelling die maar één keer bestaat

Wat gebeurt er als we niets vooraf vastleggen?

Met INBETWEEN ontwikkelen Sara Behrad en Farhad Foroutanian een multidisciplinaire voorstelling die volledig ontstaat in het moment.

Geen script. Geen vaste choreografie. Geen vooraf bepaalde uitkomst.

Beweging, muziek, licht, woord en beeld reageren voortdurend op elkaar. Zeven kunstenaars creëren samen een levende compositie waarin ook de ruimte en het publiek deel worden van het moment.

Elke voorstelling is uniek. Wat eenmaal is gebeurd, kan nooit opnieuw worden gemaakt.

INBETWEEN is een artistiek onderzoeksproject rond de vraag:

Wat ontstaat er wanneer we de controle loslaten en volledig vertrouwen op het moment?

We onderzoeken de potenciele ruimte — de ruimte tussen weten en niet-weten, tussen stilte en beweging, tussen verwachting en verrassing, tussen kunstenaar en publiek.

Een ruimte waarin het ware NU zich kan openbaren: een moment buiten het vaste onderscheid tussen verleden en toekomst. Het enige moment waarop we werkelijk bestaan, is het nu: het moment waarop we ons verbinden met onze oeroude wortels, volledig aanwezig zijn en onszelf openstellen om een kanaal te worden voor het creëren van iets wat daarvoor nog niet bestond — en getuige te zijn van het energieveld waaruit het ontstaat.

De ontdekkingstocht van Sara en Farhad op het gebied van beweging en live theater begon in Iran. In 2019 zetten zij deze reis voort in Nederland. Uit jaren van onderzoek en experiment ontstond LUMINARA – Live Mystic Theatre: een vorm van theater die voor ons een middel is om onze mystieke kijk op het leven over te brengen.

Met INBETWEEN krijgt deze reis een nieuwe vorm, samen met de medereizigers die zich bij ons hebben aangesloten.

Drie voorstellingen in De Loods

De Loods in de prachtige dorp Schoonrewoerd is voor INBETWEEN meer dan een locatie: het is een wezenlijk onderdeel van het artistieke onderzoek. Gedurende zes weken werken zeven professionele kunstenaars samen in De Loods van Stichting Ambachtsplein, een open, onconventionele ruimte die uitnodigt tot experiment en ontmoeting.

De kunstenaars creëren zonder vast script, vooraf bepaalde regie of vaststaand einde drie unieke livevoorstellingen van elk 70–90 minuten. Met maximaal 50 bezoekers per voorstelling, een korte introductie vooraf en een nagesprek achteraf ontstaat een directe uitwisseling tussen kunstenaars en publiek.

INBETWEEN brengt zo internationaal georiënteerde experimentele podiumkunst naar Schoonrewoerd en verbindt artistieke vernieuwing met de lokale gemeenschap. Het dorp wordt een plek waar kunstenaars, publiek en omgeving samen nieuwe mogelijkheden voor kunst en ontmoeting ontdekken.

—————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————-

Onze Visie

Ieder mens en iedere entiteit is een stroom binnen de grote stroom van het bestaan. Vanuit deze visie brengen we intuïtieve beweging, zintuiglijk bewustzijn, spontane compositie en innerlijke spiritualiteit samen op één podium.

We zien het lichaam als een tempel die oude wijsheid, de herinnering aan het bestaan en de emotionele waarheid in zich draagt. Zo blijft de livekunst vrij en authentiek, ademt ze het leven en ontstaat ze steeds opnieuw, van moment tot moment.

Kunst als Instrument voor Mystieke beleving

We creëren ruimtes waarin het ego zijn verdedigingsmechanismen kan loslaten, waardoor er ruimte ontstaat voor verzachting en overgave. Stilte en intensiteit bestaan naast elkaar, individualiteit en eenheid herkennen elkaar, en tegenpolen ontmoeten elkaar op een manier die ruimte biedt aan authentieke lichamelijke, mentale en spirituele ervaringen, in elkaars aanwezigheid.

Onze toewijding

Fara Tekan Nursu is geworteld in een wijsheid en een innerlijk inzicht die levend, transformerend en vernieuwend zijn. Ons werk gaat in wezen verder dan het creëren van voorstellingen. We scheppen een ruimte waarin mensen de vrijheid kunnen ervaren om hun authentieke zelf volledig tot uitdrukking te brengen en deze vrijheid in zichzelf te verankeren.

Onze missie is het mens-zijn in zijn volle omvang te omarmen. Ons bestaan is in wezen een roeping: een levende beweging, een veld vol mogelijkheden, een ruimte waarin authentieke creativiteit tot bloei kan komen en de kracht van innerlijke spiritualiteit zichtbaar kan worden.

Daarom wijden we ons met volledige aandacht en toewijding aan het transformeren van iedere ruimte tot een mogelijkheid om de authentieke stem van het eigen wezen te horen en opnieuw verbinding te maken met het nu.

_______________________________________________________________________________________________________

Live Theatre Academy — Smeltkroes voor Jonge Kunstenaars

Opgericht in 2014 in Teheran door Sara Behrad en Farhad Foroutanian, bood de Live Theatre Academy een zeldzaam toevluchtsoord voor artistieke vrijheid. Hier konden jonge performers, beeldend kunstenaars, musici en denkers hun eigen stem ontdekken en experimenteren met vormen van expressie die elders werden onderdrukt.

In plaats van herhaling en gehoorzaamheid, stond de Academy voor een procesgerichte aanpak: improvisatie, beweging en interdisciplinair creëren leerden studenten hun fysieke intelligentie, innerlijke waarheid en moed te ontwikkelen. Veel van Iran’s onafhankelijke kunstenaars van vandaag zijn hier grootgebracht.

Vanaf het begin omarmde de Academy internationale uitwisseling. Buitenlandse artiesten, regisseurs en docenten gaven workshops en laboratoria, waardoor jonge kunstenaars werden blootgesteld aan mondiale praktijken, vaste ideeën over theater werden uitgedaagd en een levende brug tussen culturen werd geslagen.

Ondanks zware beperkingen legde de Academy de basis voor een nieuwe artistieke taal die nu internationaal voortleeft via Fara Tekan Nursu en LUMINARA. Ze heeft niet alleen kunstenaars gevormd, maar mensen die vrij denken, voelen en creëren — een erfenis die nog steeds het hart vormt van alles wat wij doen.

FARA TEKAN & Free Motion (2016)

De Geboorte van een Kernachtige Artistieke Taal

FARA TEKAN & Free Motion ontstond in 2016 uit intensief onderzoek naar bewegingsimprovisatie en fysiek theater in ondergrondse ruimtes in Teheran, waar artistieke vrijheid beperkt was en elke voorstelling moed, vertrouwen en aanwezigheid vergde.

Uit dit proces kwam het kernconcept FARA TEKAN voort: een manier van werken waarin beweging, stilte, adem en innerlijk bewustzijn de taal van expressie vormen. Drie intieme voorstellingen—Dance in the Dark, Headless and Light Tower en Free Motion—brachten performers en publiek samen in belichaamde, improviserende ontmoetingen, wat wij stille rituelen van verzet noemen.

In een context van beperkingen werd het lichaam een plek van vrijheid. Subtiele beweging, stilte en gedeelde aanwezigheid creëerden een collectief veld van bewustzijn dat beperkingen, angst en controle zacht maar krachtig uitdaagde. Het artistieke DNA van deze underground-werken leeft voort in LUMINARA en de Fara Tekan Nursu Flow-Method, en vormt de spirituele en esthetische basis van onze internationale praktijk.

Free Motion-trainingen voor undergrounddansers

In 2017 werd Sara’s bewegingspraktijk Free Motion, in samenwerking met Iris van Peppen, in Iran een krachtige vorm van artistiek verzet. Onder een nationaal dansverbod vond de praktijk manieren om te bestaan via culturele samenwerkingen met de Nederlandse ambassade, waardoor voorstellingen en onderzoek binnen beschermde kaders mogelijk waren.

Een tweeweekse intensieve training bood 20 jonge undergrounddansers een unieke kans om bewegingsimprovisatie, belichaming en fysiek theater te verkennen. Het project culmineerde in een publieke presentatie in het hart van Teheran, waarbij hun werk, ondanks politieke en culturele beperkingen, een gedeelde ruimte vond.

Free Motion maakte beweging tot een artistieke taal én politieke verklaring. Het bevestigde dat het menselijke lichaam het recht heeft om vrij te spreken, bewegen en bestaan, en legde de basis voor de geest van moed, openheid en belichaamde vrijheid die nog steeds het hart vormt van Fara Tekan Nursu.

MITRA– De eerste Fara Tekan Nursu optreden in Netherland

Na vijf jaar verblijf en werk in Iran verhuisden Sara en Farhad in 2019 terug naar Nederland om de FARA TEKAN-Method en de LUMINARA-projecten internationaal te brengen. Hun vrije, open artistieke praktijk kreeg zo een wereldtoneel, waarbij elke voorstelling zowel een showcase van de Fara Tekan Nursu Flow-Method als een experimentele ontmoeting met het publiek werd.

Zodra de COVID-beperkingen versoepelden, presenteerden ze meerdere losse voorstellingen door heel Nederland. Deze intieme, improviserende ervaringen lieten het publiek de belichaamde taal van beweging, adem en aanwezigheid zelf beleven, en toonden de vitaliteit, authenticiteit en transformatieve kracht van hun werk.

Door deze projecten hebben Sara en Farhad het bereik van Fara Tekan Nursu wereldwijd vergroot. Ze bouwden bruggen tussen culturen, terwijl ze het kernethos van vrijheid, bewustzijn en gedeelde creatieve aanwezigheid trouw bleven.

———————————————————————————————————————————————-

Het Team

Artistieke Sturing & Leiderschap

Sara Behrad: Mystic Artist & Esoteric Guide

Ik word Sara genoemd.

Het betekent puur, stromend en vloeiend.

Een reiziger die zichzelf in deze tijd hier heeft aangetroffen.

Altijd gefascineerd door het herinneren van innerlijke wijsheid, ben ik op weg gegaan naar een eindeloze reis.

Een deel van dit herinneren begon zich voor mij te ontsluieren door mijn studie theater — die ik eerder beschouw als een spiritueel pad dan als een beroep of werk — aan de Universiteit voor Schone Kunsten in Teheran. Een ander deel ontvouwde zich tijdens gevorderde workshops voor toneelspelers, gebaseerd op het Stanislavski-systeem, onder begeleiding van de diepzinnige Gohar Sirat. Weer een ander deel ontstond in de context van het samenbrengen van tegenstellingen tijdens mijn masteropleiding Intervention Theatre aan DasArts in Amsterdam. En nog een ander deel vond ik in workshops bewegingsimprovisatie bij mijn geliefde Master Katie Duck.

Elk van deze ervaringen bracht een diepgaande transformatie teweeg en werd een bijzonder keerpunt in het landschap van mijn wezen.

En nog steeds, voortdurend gevoed door mijn oorspronkelijke bron — mijn liefdevolle omzwervingen — blijf ik mij met nieuwsgierigheid en aandacht verdiepen in esoterische kennis en Jyotish, de heilige wetenschap van het licht. Ik onderzoek de subtiele ritmes waarin kosmische intelligentie beweging en menselijk bewustzijn met elkaar verbindt.

Mijn leven is een lichtend, eenvoudig en stromend ritueel, voortgekomen uit een complexe, duistere — onbekende — innerlijke reis.

De eerste tekenen van deze reis openbaarden zich al in mijn kindertijd, in de hartverscheurende klanken van het instrument van mijn vader en de rijke betekenissen van de liederen van mijn moeder.

De ney, een eeuwenoude rietfluit, is een symbool van het vuur van de geest. Het instrument komt alleen tot leven wanneer er adem in wordt geblazen.

Ik herinner me…

“Handen die door het begrijpen van de adem in beweging komen… stilte, vuur… het geluid van de hartslag van een door verlangen verschroeid hart… en een diepgaand lied dat opstijgt uit de diepten van het vrouwelijke wezen, begeleid door de speelse dans van een kind — mijn eigen dans — dat zich verheugt in het aanraken van deze wonderlijke, mysterieuze synergie…

Stel je het voor…”

Het vuur van de ney van mijn vader en de gebedsachtige liederen van mijn moeder brachten iedere stap dichter bij de hartslag van het bestaan, totdat de betovering van poëzie en dans mijn gebed werd.

Ik vatte vuur door de poëzie,

en werd een danseres, vervoerd door extase…

Het was een eenvoudige, stille en oprechte staat van zijn met jezelf, als de eerlijke stroom van inkt over een wit, onbeschreven vel papier.

Een moment waarop het ritme van het leven — de intentie ervan — je van binnenuit naar een vreemde en wonderlijke staat van betovering leidt, je wakker maakt voor een intense verstilling, een wakkerheid voorbij de slaap, en je daarmee verbindt.

En zo zette ook ik mijn reis in beweging en ging ik op weg…

Voor mij is kunst — en in het bijzonder dans en beweging — een lichtende, gebedsvolle stroom die voortkomt uit de confrontatie met het onbekende, met die delen van ons wezen die het licht nog nooit hebben gezien en die we duisternis noemen. Door deze ontmoeting opent het innerlijke oog zich en wordt een diepe ervaring van extase en vreugde zichtbaar.

Daarom zie ik kunst als een medium voor transformatie, als een vorm van alchemie waarin het licht in de duisternis wordt getransformeerd.

Kunst is de essentie van de menselijke ervaring en een weg naar innerlijke balans, naar het begrijpen van onze spirituele krachten en het bevrijden daarvan.

Vandaag creëer ik als Mystic Artist mystieke podium waarin de frequenties en energievelden van lichaam, geest en ziel door wederzijdse resonantie tot samenhang worden gebracht.

En als Esoteric Guide ontwerp ik ontdekkingsreizen en workshops die het centrum van de creativiteit doen ontwaken. Ik begeleid zoekers bij het vinden van hun eigen innerlijke stroom, bij het verkennen van hun innerlijke landschap — zelfs in de duisternis — en bij het ontmoeten van het licht in hun eigen duisternis, totdat zij vervuld raken van verwondering en vreugde.

De waarheid manifesteert zich op één enkel punt.

Precies op het punt waar jij bent.

Het punt waar jij bent, is het punt van verbinding.

Het podium van LUMINARA schept precies dat punt — een punt dat jouw eigen plaats van verbinding kan worden.

Een mystieke vereniging.

Farhad Foroutanian: Visual Artist & Theatre Maker

_____________________________________________________________________________________________________________________________________

HET BESTUUR

Bas van der Schot: Voorzitter 

Bas werkt als politiek tekenaar en illustrator sinds eind jaren ‘90 voor
verschillende dagbladen (AD, NRC, tegenwoordig de Volkskrant) en tijdschriften (o.a.
Filosofie-Magazine en verschillende universiteitsbladen). Naast de politiek heeft hij een
bijzondere interesse in literatuur en kunst. Uit eigen ervaring herkent hij het belang van
spontaniteit en intuïtie bij het maken van kunst. Via zijn inzet voor Fara Tekan Fountain
hoopt hij een bescheiden bijdrage te leveren aan het verspreiden van de idealen van
deze stichting.

Jacobien van Boeijen

Jacobien van Boeijen is coach, trainer en organisatieadviseur in het publieke domein met bijzondere aandacht voor politiek, interculturaliteit en integratie. Door haar lange ervaring in communicatie en organisatie binnen welzijnswerk, overheid en semi-overheid beschikt zij over bestuurlijke ervaring en een breed maatschappelijk netwerk. 

Ze is geïnteresseerd in de ademruimte die kunst en cultuur kunnen creëren. Ze gelooft dat cultuuruitingen zoals dans kunnen fungeren als ‘tussenruimte’, als een inspirerende bron van verbinding tussen werelden in de huidige tijd.

Die gedachte is geïnspireerd door het werk van Fronnie Biesma, oprichter van De Nationale Stichting ter Bevordering van Vrolijkheid, die het begrip ontleende aan de filosofe Hannah Ahrendt. 

Jan Heerkens: Penningmeester 

Hij was voorzitter van DUS – De Utrechtse Steenbeeldhouwers, waar hij zich inzette voor de positionering van beeldhouwkunst en de verbinding tussen makers, publiek en instellingen. Daarnaast adviseerde hij Cynthia Boll Fotografie, waarbij hij bijdroeg aan de strategische ontwikkeling en presentatie van fotografisch werk. Binnen Fara Tekan Nursu brengt Jan zijn bestuurlijke ervaring, cultureel netwerk en inhoudelijke betrokkenheid same